Eerder dan verwacht kreeg ik vandaag een e-mail voor de review van een professional naar aanleiding de ingestuurde foto’s voor de Art Photography Awards 2018. Ook benieuwd wat deze persoon te schrijven heeft over de inzendingen.
Om meteen maar met de deur in huis te vallen, dit is de review over de foto’s die begin deze maand zijn ingestuurd:
Hello Tjeerd, and thanks for taking the time in submitting your work with us!
I am happy to have the opportunity to review your submission and offer some thoughts and suggestions as to how you can take the work to the next level. It is important for a photographer to realize what works in a photo and what doesn’t, and although all of your images offer interesting elements to look at, some work better than others. One of the most important abilities a photographer can have is to transcend the ordinary and predictable to a unique moment that offers something else rather than the mere obvious or predictable.
I will like to offer some thoughts and suggestions in order to help you take the work to the next level. What you have here is a good start that shows me that you are technically able to make good work that is compelling while using the light in a compelling way. The collaboration with the subjects is also evident in the work and this highly important. The work does not feel forced and there is a natural feel and attitude reflected from the sitting. What I would like to suggest is to open up the frame and start using more of the environment in. It will result in more context that will force the viewer to look more on the frame while at the same time enhance the sitters’ personality and make things more intimate and even mysterious, considering the setting that you will choose.
I am not suggesting that what you show here does not work because this is not the case. The close up is needed and although in the first two images you move back a little what I am talking here is a setting that incorporates more variables that will intensify not only the descriptive but also the emotional. People like studio images but many really love location portraits. Exploring both and include them in your portfolio will make you more marketable.
I am wishing you the best and I look forward to seeing more of your work in the future.
Hoewel dit een gratis review is zoals ik die al eerder heb gehad in februari en december 2016 van dezelfde organisatie, vind ik dit toch de minste van de drie wanneer je kijkt naar wat er inhoudelijk gezegd wordt.
In de eerste alinea staat onder andere “… although all of your images offer interesting elements to look at, some work better than others.” Ik had hier wel graag willen lezen welke foto’s dan beter werken en waarom. Nu is het voor mij vooral een loze kreet.
In de tweede alinea staat dat de foto’s technisch goed in orde zijn en dat het licht meeslepend, interessant is. “De samenwerking met de modellen (subjects) is ook duidelijk en is erg belangrijk. Het werk voelt niet geforceerd is een natuurlijk”, zo schrijft de reviewer. Dat vind ik mooi om te lezen en is, samen met het lichtgebruik, iets wat ik vaker hoor/lees.
De rest van de review staat in het teken van de aanbeveling om meer omgeving in de foto’s weer te geven. Hoewel ik deze opmerking begrijp, want het zijn allemaal studio portretten, had ik hier graag nog wat meer aanbevelingen willen zien voor het studiowerk zelf. De manier waarop ik de foto’s maak, bij de mensen thuis in de huiskamer, laat lang niet altijd de ruimte toe om de omgeving er bij te betrekken. Maar ik houd deze opmerking wel in mijn achterhoofd.
Als laatste: de uitslag van de wedstrijd wordt eind volgende maand verwacht.